酷儿摄影合集《The Line Between Us》：十一种视角，展现多元与力量

展览简介

《The Line Between Us：十一种酷儿摄影视角》是一场聚焦于LGBTQIA*群体现实与表达的摄影展，由laif agency与laif foundation联合策划。展览邀请了十一位摄影师，包括Sitara Ambrosio、Nora Bibel、Lucas Bihler等，通过自画像、纪实、装置等多样形式，探讨酷儿身份、可见性与隐形、社会压迫与自我赋权等议题。策展团队希望通过艺术视角，激发观众对多元共处与社会变革的思考，展现酷儿群体在困境中展现的坚韧与创造力。

精选展品推荐

《The Line Between Us》展览主视觉（2025）

本展主视觉以群像摄影的方式，象征酷儿社群的多元与团结。画面中人物的姿态与表情，传递出自信与温柔，呼应展览对“赋权”与“共同体”的关注。作为展览的视觉代表，这幅作品不仅引导观众进入主题，也体现了摄影作为社会变革工具的力量。

《自我画像系列》（Self-Portrait Series）——Nora Bibel

Nora Bibel以自我为主体，通过摄影探索身份、归属与社会认同。她的作品常以细腻的光影与构图，展现酷儿个体在社会压力下的自省与坚韧，呼应展览“超越标签、拥抱流动性”的核心理念。

《无声的抵抗》（Silent Resistance）——DeLovie Kwagala

DeLovie Kwagala以纪实摄影记录酷儿群体在敌对环境中的生存策略。作品以低调、静谧的画面，展现“隐形”作为生存之道，同时也反映出可见性带来的风险与勇气，是对展览“可见与不可见”主题的深刻回应。

小编推荐

如果你对多元文化、社会议题和摄影艺术感兴趣，这场展览绝对值得一看。十一位摄影师用各自独特的视角，带你深入了解酷儿群体的真实生活与内心世界。展览不仅有视觉冲击，更有深刻的人文关怀，是一次关于包容与勇气的艺术体验。