Patricia Treib 《Armscye》：一场连接视觉、触觉与时间的绘画冥想

展览简介

Galerie Nordenhake 欣然呈现《Armscye》，这是艺术家帕特里夏·特雷布（Patricia Treib）在画廊的第四次个展，也是她在德国的首次展览。“Armscye”（袖窿）是一个裁缝术语，指服装上供手臂穿过的开口。这个词巧妙地连接了视觉与触觉，与特雷布作品中关于服饰、身体装饰以及它们与绘画笔触历史关联的视觉游戏相呼应。

特雷布的作品以感官细节、留白和视角转换构成。尽管笔触宏大洒脱，她的画作却可被视为专注的冥想。她从具有个人意义的素材中汲取灵感，专注于形式之间的空间，使“间隙”成为核心主题。她的绘画通过将短暂的非物质转化为标志性的存在来揭示这些中间地带，其高饱和度的色彩关系散发出一种类似彩色玻璃的内在光芒。

时间性是特雷布创作的核心。她的画作试图成为观察随时间流逝的记录，捕捉身体感知中的不规则与波动。她将每幅画的创作时间限制在一天之内，这一决定性的行为背后，是无数次的草图练习、修改以及在画布表面进行的擦除与调整。

精选展品推荐

《Sheer Sleeve II》（薄纱袖 II），2025年

这幅布面油画是展览的核心作品之一，尺寸为215.9 x 162.6厘米。作品探讨了服饰与身体的关系，透明的衣袖（Sheer Sleeve）意象直接呼应了展览主题“袖窿”（Armscye）。特雷布运用稀释至墨水般流动性的油彩和宽大的扁平画笔，留下了富有书法韵味的笔触，将服饰的细节转化为悬浮的、充满光感的抽象形式，体现了她将日常观察升华为标志性视觉语言的能力。

小编推荐

如果你喜欢在绘画中看到思想的流动与时间的痕迹，那么特雷布的展览不容错过。她将一次性的、限时的创作过程与对历史、服饰、感知的长期思考相结合，创造出既轻盈又深邃的画面。走进画廊，你仿佛能看见艺术家在一天之内决策、挥洒、修正的每一个瞬间，这种“当下性”与作品主题的永恒感形成了迷人的张力。这是一个能让人静下心来，细细品味“观看”本身过程的展览。