Camille Claudel与Bernhard Hoetger《摆脱罗丹》：两位雕塑家百年后的对话

展览简介

本次展览“Camille Claudel and Bernhard Hoetger. Emancipation of Rodin”汇聚了两位在巴黎艺术圈有着深厚渊源的雕塑家——法国的卡米耶·克洛岱尔（Camille Claudel）与德国的伯恩哈德·霍特格尔（Bernhard Hoetger）。两人都曾在罗丹门下学习，却又努力摆脱大师的影响，追求自我风格。克洛岱尔以其情感丰富、极具表现力的雕塑闻名，是女性雕塑家中的佼佼者；霍特格尔则以其现代主义风格和在巴黎的艺术突破受到国际认可。此次展览距他们1905年在巴黎的首次联合展出已逾百年，展出约140件作品，涵盖雕塑、素描等，重现两位艺术家在印象派与现代主义交汇处的独特创造力。

精选展品推荐

《祈求者》（L'Implorante，1894–1905），卡米耶·克洛岱尔

这件青铜雕塑以其极具感染力的姿态和细腻的情感表达，成为克洛岱尔最具代表性的作品之一。作品展现了人物内心的挣扎与渴望，既有对罗丹风格的回应，也标志着她个人艺术语言的成熟，是女性艺术家在印象派雕塑领域的重要突破。

《圆舞曲》（La Valse，1889–1905），卡米耶·克洛岱尔

《圆舞曲》以流动的线条和舞动的姿态，捕捉了舞者间的情感张力。这件作品不仅展示了克洛岱尔对人体动态的深刻理解，也体现了她在雕塑中融入音乐与情感的独特能力，是她摆脱罗丹影响、形成自我风格的重要见证。

《浪潮》（La Vague，1897），卡米耶·克洛岱尔

《浪潮》以自然元素为灵感，表现了人物与自然力量的互动。作品融合了印象派的光影与动态感，展现了克洛岱尔对雕塑材料和主题的创新探索，呼应了展览“摆脱罗丹”主题下的独立精神。

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如果你对19世纪末至20世纪初的欧洲雕塑感兴趣，这场展览绝对不容错过。它不仅让你一次领略两位在巴黎艺术圈交汇、却各自独立发展的雕塑家作品，还能感受到女性艺术家在艺术史中的坚韧与突破。无论是克洛岱尔的情感雕塑，还是霍特格尔的现代主义探索，都能带给你关于“自我解放”的深刻启发。