日本艺术协作传统《群体创作：日本艺术中交织的创造性》：感受跨越时空的集体创作魅力

展览简介

本次“群体创作：日本艺术中交织的创造性”展览，聚焦于日本艺术史中独具特色的协作传统。展览遴选自柏林亚洲艺术博物馆的日本艺术收藏，重点展出由两位及以上艺术家共同创作的书画、挂轴等作品，展现了诗、书、画之间的互动与灵感碰撞。从古代文人诗会到多达32位艺术家协作的巨幅画卷，观众将领略到社交与文化网络如何深刻影响日本艺术的诞生与流变。参展艺术家包括狩野安信、胜川春英、歌川国芳、葛饰戴斗等江户时代名家，他们在各自领域均有卓越成就，作品风格多样，展现出日本艺术协作的独特魅力。

精选展品推荐

《鹦鹉》（局部） Parrot（detail），狩野安信，江户时代，17世纪上半叶

这幅由狩野安信创作的《鹦鹉》局部，展现了江户时代书画家之间的合作精神。画面细腻生动，色彩明快，体现了诗书画三者的完美融合，也是日本文人集体创作传统的代表作之一。

京都三十二人合绘作品（局部） Collaborative Scroll by Thirty-Two Artists（detail），江户时代，1805年前

这件作品由多达32位艺术家共同完成，是日本艺术协作精神的极致体现。每位艺术家负责画卷中的一部分，最终形成内容丰富、风格多元的挂轴画，充分展示了集体创作的独特魅力。

《三诗人》（局部） Three Poets（detail），胜川春英、歌川国芳、二代葛饰戴斗，江户时代，1819年前

由三位江户时代著名艺术家联手创作，《三诗人》不仅展现了各自的艺术风格，还通过合作表达了诗画一体的美学理念，是本次展览不可错过的亮点。

小编推荐

如果你对日本艺术的多元面貌和背后的文化交流感兴趣，这场展览绝对值得一看。无论是大师联袂的书画，还是集体创作的巨幅挂轴，都能让你感受到跨越时空的艺术对话与协作精神。免费入场，更是不可多得的艺术盛宴！