
Janine Jansen 雅宁·杨森《驻场艺术家》音乐会2026:携手卡拉扬学院,演绎轻盈与深度的三重对话
🌟 演出看点介绍
柏林爱乐乐团2025/26乐季的“驻场艺术家”雅宁·杨森(Janine Jansen)将带来一场精心策划的室内乐盛宴。本场音乐会是她驻场系列中的核心场次,她将亲自领衔柏林爱乐卡拉扬学院的青年才俊,共同演绎贝多芬、肖斯塔科维奇和巴托克的三部经典作品。杨森以其细腻而富有张力的演奏闻名,此次与代表着古典乐未来的学院成员合作,旨在探索从古典主义到二十世纪音乐中“轻盈与深度”的奇妙结合,为观众呈现一场兼具学术性与艺术感染力的独特体验。
📍 演出信息表格
| 项目 | 信息 |
|---|---|
| 演奏者 / 乐团 | 雅宁·杨森(小提琴) + 柏林爱乐卡拉扬学院 |
| 演出时间 | 2026年3月8日(周日)19:00 |
| 演出地点 | 柏林爱乐音乐厅 · 室内乐厅 (Chamber Music Hall, Berliner Philharmonie) |
| 票价类型 | €17 – €40 |
| 购票链接 | 点击直达官网购票 |
🎼 演出阵容与亮点介绍
本场音乐会的核心无疑是荷兰小提琴家雅宁·杨森。她不仅是当今乐坛最受瞩目的小提琴家之一,更以其对室内乐的热忱和深刻理解而著称。杨森的演奏兼具精准的技术与充沛的情感,音色温暖而富有变化,尤其擅长挖掘作品内在的戏剧性与诗意。
与她合作的柏林爱乐卡拉扬学院,是孕育未来交响乐明星的摇篮。学院的成员均是经过严格选拔的青年音乐家,他们技术精湛,充满活力。此次与驻场艺术家的合作,并非简单的“明星带新秀”,而是一次深度的音乐对话与传承。曲目编排上,从贝多芬早期如小夜曲般明媚的《七重奏》,到肖斯塔科维奇融合巴洛克形式与现代反讽的《弦乐八重奏两首》,再到巴托克在古典框架中注入匈牙利民间舞曲节奏与战争阴霾的《嬉游曲》,跨越了三个世纪,展现了室内乐形式的丰富可能性。
🎵 精选曲目推荐
| 曲目名称(原文) | 创作时间 | 曲目亮点/背景介绍 |
|---|---|---|
| Septet in E-flat major, op. 20 – Ludwig van Beethoven | 1799-1800 | 贝多芬早期最受欢迎的作品之一,为单簧管、巴松管、圆号、小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴而作。音乐充满阳光般的愉悦和精巧的对话,展现了古典时期室内乐沙龙风格的魅力,是感受贝多芬“青春”一面的绝佳窗口。 |
| Two Pieces for String Octet, op. 11 – Dmitri Shostakovich | 1924-1925 | 肖斯塔科维奇19岁时的天才之作。第一乐章是严谨的巴洛克风格前奏曲与赋格,第二乐章则突然转向其标志性的、充满机智、讽刺乃至癫狂的谐谑曲。这种强烈的对比,预示了他未来音乐中深刻的双重性。 |
| Divertimento for String Orchestra, Sz 113 – Béla Bartók | 1939 | 创作于二战阴影下,是巴托克最后一部纯弦乐作品。曲名“嬉游曲”暗示了古典传统,但音乐中充满了匈牙利民间舞蹈的强烈节奏、尖锐的和声以及不时浮现的、预示灾难的阴暗色彩,是一部情感层次极其复杂的杰作。 |
❤️ 推荐理由
这不仅仅是一场音乐会,更是一次难得的机会,近距离观察一位成熟艺术家如何与下一代音乐家进行火花四溅的碰撞。在柏林爱乐室内乐厅这个声学绝佳的空间里,你将能清晰地捕捉到杨森琴弓下每一个细微的音色变化,以及卡拉扬学院成员们彼此间默契的呼应。从贝多芬的明朗优雅,到肖斯塔科维奇的古灵精怪,再到巴托克深藏于民俗旋律下的忧思,这场演出如同一场跨越时空的旅行,用最纯粹的弦乐与管乐色彩,讲述了三个截然不同却又彼此关联的音乐故事。对于喜爱室内乐、或希望深入了解杨森艺术造诣的乐迷而言,这无疑是一场不容错过的深度体验。
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