赫尔辛基学派艺术家群展《思想星座》：用摄影探索宇宙的诗意视觉语言

展览简介

柏林Persons Projects画廊欣然呈现群展《思想星座》，汇集了四位来自赫尔辛基学派的艺术家：Niina Vatanen、Jyrki Parantainen、Niko Luoma和Mikko Sinervo。他们以摄影为概念探索媒介，共同探索宇宙的视觉语言，将宇宙原理、时间节奏和形而上学问题转化为图像，构建出思想的视觉地图。展览通过科学、哲学与诗意视角的融合，揭示了人类如何感知、想象并构建个人宇宙，从时间与光的流动结构到遥远星辰的思辨建筑，为观众提供了一次重新想象宇宙的独特体验。

精选展品推荐

《舞者》 Dancer (2024)

这是Niina Vatanen的作品，属于她的《宇宙》系列。艺术家通过从档案、百科全书和各种数字资源中搜寻材料，将找到的图像组合成反映宇宙复杂层次的“星座”。在这件作品中，轨道行星和宇宙事件与人体交织在一起，让人联想到亚里士多德关于天体在晶莹球体中绕地球运行的理论，并将女性形象置于诗意宇宙的中心，反思人类与自然世界的广泛联系。

《循环的诗意》系列作品 Poetry of Circulation series

这是Jyrki Parantainen的代表系列。艺术家将档案照片和石版画作为地图，上面布满了来自哲学、音乐和艺术史的词汇。通过将文本片段与图像中的特定点连接起来，并辅以别针、金属丝等实物，他的作品创造了密集的意义星座。紧绷的黄铜丝在夜空中闪烁，呼应着黄道光的扫掠，而对爱因斯坦和霍金的引用则将他的意象锚定在科学反思中。他的作品既是雕塑，也是概念地图，捕捉了记忆、情感和宇宙沉思的微妙炼金术。

《救世主》的改编 Adaptation of Leonardo da Vinci’s Salvator Mundi

这是Niko Luoma《改编》系列中的作品。以达芬奇的名画《救世主》为灵感，Luoma通过纯粹的模拟摄影技术，仅使用光、模板和滤色片，在同一张底片上进行多次曝光，构建出抽象的图像。他通过分析原作的透视线和对应关系进行解构与再创作。这件作品运用了让人联想到天体领域和循环宇宙观的同心彩色圆环，将宇宙结构与静谧的冥想结合在一起。

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如果你厌倦了传统的星空摄影，想看看艺术家如何用镜头进行哲学思考和宇宙诗意的构建，那么这个展览绝对不容错过。四位赫尔辛基学派的艺术家，用各自截然不同的手法——从档案拼贴、实物介入到纯粹的光影实验——将浩瀚的宇宙和深邃的思想“可视化”。在这里，摄影不再是记录，而是成为探索时间、重力、记忆乃至存在本身的工具。走进画廊，仿佛步入了一个个微缩的、充满个人印记的宇宙，既科幻又诗意，能给你带来一次非常独特的观展体验。