安德烈·汤姆金斯《漆皮》：一场材料与偶然的诗意对话

展览简介

本次展览聚焦瑞士艺术家安德烈·汤姆金斯（André Thomkins）独特的“漆皮”（Lackskins）系列作品。汤姆金斯（1930-1985）是一位难以被归类的艺术家，他的创作融合了超现实主义的冲动、达达主义的文字游戏以及开放性的实验精神，形成了完全属于自己的艺术语言。他本质上更像是一位素描家、诗人、概念思想家和物件艺术家，对诗意的语言系统和荒诞世界有着明显的亲和力。

尽管其作品范围广泛且充满实验性，但汤姆金斯最为人所知的仍是他的素描。直到近十五年，他被称为“漆皮”的作品群才被重新发现——这是一种他在1950年代偶然发展出的特殊技法。他借鉴了书籍装帧中的方法，通过将清漆滴在水面上进行实验。如同传统的大理石纹纸制作，他操纵着水面形成的色彩薄膜，让偶然性发挥作用，最后用纸张将图像从水中“捞”起。这些作品既体现了探索材料生成潜能的超现实主义冲动，也包含了深思熟虑的艺术干预。

精选展品推荐

无题 / untitled (1962-63)

这件创作于1962-63年间的作品是“漆皮”技法的典型代表。艺术家将清漆滴在水面，通过引导和偶然的相互作用，在纸上形成了一幅165 x 193厘米的宏大画面。其纹理酷似狂野的风暴或奇幻的地貌，展现了材料本身不受控制的动态美感与艺术家精妙操控之间的张力。作品以单色（grisaille）呈现，强调了形态与肌理本身的表现力。

小编推荐

如果你厌倦了规整的画布和明确的笔触，那么汤姆金斯的“漆皮”世界绝对能给你带来惊喜。走进展厅，你会看到一幅幅如同被天气“绘制”而成的画面——风暴、云团、奇异的地貌在纸上凝固。这不仅仅是看画，更像是在观看一场关于“偶然”与“控制”的哲学实验现场。汤姆金斯用最朴素的水和漆，玩出了最不可思议的视觉魔术，让人不禁思考：艺术，究竟在多大程度上是“创造”，又在多大程度上是“发现”？