Alex Feuerstein 与 Eglé Otto《Blickwechsel》：一场关于感知的动态对话

展览简介

柏林画廊Galerie Burster即将呈现一场名为“Blickwechsel”（视角转换）的双人展，聚焦于艺术家亚历克斯·福伊尔斯坦（Alex Feuerstein）和埃格勒·奥托（Eglé Otto）的绘画作品。展览旨在探讨当观察不再带来确认，当感知陷入流动而非清晰时，图像如何回应并退却。两位艺术家的作品共同构建了一个充满张力的场域，在这里，“观看”本身成为一种动态过程，观众不可避免地参与其中。

亚历克斯·福伊尔斯坦（1981年生于海德堡）的作品描绘看似日常的场景，人物陷入沉思，行动平凡却充满奇特张力，空间与视角不断游移。他于卡尔斯鲁厄国立美术学院学习绘画与版画，2024年本斯海姆博物馆曾为其举办个展。埃格勒·奥托（1976年生于立陶宛）的作品则聚焦于身体的内在体验，通过颜料的物质性探索身份与性别的模糊性。她毕业于汉堡美术学院，师从Werner Büttner和Anselm Reyle，并于2024年获得柏林Goldrausch艺术家项目奖，其作品将于2028年在不来梅的保拉·莫德松-贝克尔博物馆举办德国首次博物馆个展。

精选展品推荐

《Streitende 1》（争执者 1），2022年

这幅作品是亚历克斯·福伊尔斯坦的代表作之一，描绘了一个看似日常却充满内在张力的场景。艺术家在木板上运用油彩、树脂和颜料，通过反复涂抹、打磨和刮擦，创造出不稳定的空间和游移的视角。画中人物的动作平凡，却笼罩在一种奇特的紧张感中，完美体现了展览主题——图像不提供解释，而是通过退却来回应观看，邀请观众进入一个开放的解读空间。

《Mutter》（母亲），2025年

埃格勒·奥托的这幅作品将身体作为体验的核心空间。画作并非描绘身体的外在形态，而是通过颜料的堆积、分层和刮痕等物质性操作，在绘画过程中“唤出”身体的内在状态。身份、性别等清晰指涉被刻意模糊，体现了艺术家对“观看”行为本身的根本性质疑。这幅作品是理解奥托绘画中女性主义维度的关键，它不通过视觉制度的并置，而是通过挑战观看的确定性来呈现。

小编推荐

这场展览最吸引人的地方在于它邀请我们重新思考“观看”这个最基础的行为。两位艺术家都没有给出明确的答案，而是用他们的画布搭建了一个实验室，让我们自己的目光成为实验的一部分。当你站在画前，试图辨认形象、理解叙事时，可能会感到一丝困惑或不确定——这正是展览的意图所在。它让我们体验感知本身的开放性、情感性和矛盾性，是一场难得的、能让你与艺术品进行深度“对话”的展览。